時隔上一部《白蛇2：青蛇劫起》5個月，中國電影市場又迎來一部完全原創(chuàng)的國漫作品——《雄獅少年》。

《雄獅少年》劇情并不復雜，也是比較常見的三段式故事：被叫做“病貓”的留守少年阿娟和兩位朋友“阿貓阿狗”，在師父咸魚強的教導下，從“病貓”變“雄獅”。

開篇用水墨流動的方式介紹了舞獅的歷史，講述了南派舞獅擁有讓游子回鄉(xiāng)的寓意，而思鄉(xiāng)之情為故事鋪墊出整體的基調。舞獅的題材選擇是整部電影獲得好評的重要原因。作為中國優(yōu)秀的民間藝術，舞獅是很多人的童年回憶，鑼鼓喧天中，一頭雄獅時而威風凜凜、時而氣宇軒昂、時而憨態(tài)可掬，出神入化之間，惟妙惟肖。影片的水墨風格，融合“南獅寫意”的高超技藝，傳統(tǒng)文化與電影藝術巧妙結合，舞出了精氣神，更舞出了人生的種種感悟。

劇中的第一個小高潮出現(xiàn)在三條“咸魚”拿到了復賽的通行證，第一個反轉也隨之而來。隨著劇情推進，主人公來到城市，體會到了父母的辛苦，自己的渺小，更感受到理想與現(xiàn)實無法“齊頭并進”。在鮮明的色彩差異化表現(xiàn)中，觀眾更加直觀地感受到城市與鄉(xiāng)村的區(qū)別。在影片最后，獅頭變成雄獅奮力一跳。其實，無論阿娟是否跳上擎天柱，他已經成全了自己的理想，他的內心已不再是“病貓”，而是站在“擎天柱”上的“雄獅”，因為陽光正照射在雄獅身上，也照進了他的生活。

近年來，國漫電影大多建立在神話故事的基礎上：哪吒，大圣（孫悟空），姜子牙等等經典形象成為國漫復興的中流砥柱。而《雄獅少年》則另辟蹊徑，以平實的視角，講述普通人的故事。在角色塑造方面，主創(chuàng)們選擇去IP化、去濾鏡化，事實上，也正是因為返璞歸真，才讓觀眾更有共鳴。

當我們感慨著“我太忙了，沒有時間去追求夢想”或者“我做不到，我就是一條咸魚”，《雄獅少年》帶給人們的熱血，不是作為神的哪吒的“我命由我不由天”，也不是將成神的姜子牙的“愿天下，再無不公”，而是普通人內心“咸魚翻身”的渴望與對兒時夢想實現(xiàn)的憧憬。正如片中的主人公阿娟剃掉西瓜頭，穿上舞獅服，戴上獅頭，他就是“雄獅”，看著他，就可以感受到每個人心中的那一聲咆哮。盡管回到現(xiàn)實，我們依舊要為了生活而奔波，但胸膛中的鼓點，由內而外的自信，無一不在昭示內在的成長。

當然作為一部動畫電影，《雄獅少年》也并非毫無瑕疵，比如前半部分劇情略顯拖沓，無沖突也無亮點，沒有后半部分吸引人，但它也許是帶領國漫從神話題材轉向現(xiàn)實題材的一面旗幟。

內有鼓點聲聲，雄獅怒吼，外有為生活努力拼搏，奮斗上進。超越自己，突破自己，回歸當下，享受生活，才是現(xiàn)在更多人所期待的作品。電影工作者也應該意識到，觀眾們已經不再需要濃濃的雞湯，或是滿滿的雞血，而是一碗日常的溫開水，隨時可以解渴，隨時可以反襯自身，畢竟有代入感的作品是不會缺少市場的。

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