縱觀近年來高票房大片，視聽震撼成了電影創(chuàng)作的重心，視覺奇觀與技術(shù)狂熱已經(jīng)成了中國電影的普遍現(xiàn)象。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，全球化與本土文化的碰撞、好萊塢大片對(duì)中國電影市場的傾銷，使得中國電影在借鑒好萊塢模式與東方文化糅合的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了中國式的視覺奇觀電影。僅僅依靠表面華麗的敘事語言和影像符號(hào)為受眾帶來感官刺激與欲望滿足，觀眾在視聽狂歡過程中僅僅是被動(dòng)的接受，圖像化的表現(xiàn)形式、炫麗的外表讓觀眾不自覺忽略了影片帶來的深層次的思考。

毋庸置疑，電影作為一種傳播媒介離不開技術(shù)的支持。3D技術(shù)、數(shù)字特效、計(jì)算機(jī)生成影像CGI技術(shù)（Computer�燝enerated�營magery）等對(duì)電影創(chuàng)作產(chǎn)生了直接影響，技術(shù)的進(jìn)步不僅豐富了電影敘事手段，拓展了電影藝術(shù)的表達(dá)空間，也改變了電影的審美樣態(tài)。數(shù)字技術(shù)的革新將電影中場景、畫面、造型全景式呈現(xiàn)，打造沉浸式的體驗(yàn)效果，技術(shù)帶來的虛擬現(xiàn)實(shí)與視聽震撼實(shí)踐了消費(fèi)時(shí)代人們感知世界的方式。而通過3D、VR等技術(shù)帶來的體驗(yàn)，都超越了日常生活體驗(yàn)，受到青少年觀眾的追捧。比如電腦影像合成技術(shù)的發(fā)展為影片創(chuàng)作出更為逼真的角色形象，《捉妖記》雖被詬病為純粹的好萊塢電影，但采用CGI技術(shù)逐幀生成的各種妖怪萌寵形象仍然獲得了許多觀眾的喜愛，居當(dāng)年國產(chǎn)電影票房榜首。一些電影中唯美畫面、華麗造型、打斗場面等，都是對(duì)影像的進(jìn)一步加工后，才有的視覺效果�？萍嫉倪M(jìn)步為電影藝術(shù)不斷注入新的活力、新的創(chuàng)造力，可以呈現(xiàn)出傳統(tǒng)攝影無法實(shí)現(xiàn)的情境，使得某些不能實(shí)現(xiàn)的景觀成為現(xiàn)實(shí)，一些自然災(zāi)害影片，如《攀登者》中諸多場面在傳統(tǒng)攝影技術(shù)下不能充分表現(xiàn)，數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)了災(zāi)難場景的還原，實(shí)現(xiàn)不著痕跡的鏡頭。技術(shù)的進(jìn)步將電影的視聽效果推向極致，觀眾從中感受刺激與震撼。

然而，當(dāng)觀眾被炫麗的奇觀所吸引，瘋狂的享受特效帶來的感官刺激時(shí)，已無暇顧及電影本身的文化價(jià)值，在目不暇接的精美畫面與膽戰(zhàn)心驚的視聽盛宴之后，很難抵達(dá)心靈，電影有淪為眼球經(jīng)濟(jì)的趨勢。近幾年一些現(xiàn)象級(jí)的大片，采取大制作、大投資、大場面、大明星模式，在影像語言上借鑒好萊塢風(fēng)格，即使是獲得票房與口碑的雙贏，但未能擺脫好萊塢敘事框架、倚賴狂轟亂炸營造視聽震撼吸引觀眾，在走出影院之后，在震撼之余，鮮有余味。依靠視聽震撼短期內(nèi)有著票房上的成功，長遠(yuǎn)來看，電影在奇觀與技術(shù)癡迷之后將給觀眾帶來審美疲勞。盛極之后，必然復(fù)歸平淡，短暫的商業(yè)繁榮難以維持電影產(chǎn)業(yè)的持續(xù)與健康發(fā)展。中國電影工業(yè)體系已經(jīng)成熟壯大，經(jīng)歷了商業(yè)化席卷的沖刷，電影市場的喧囂環(huán)境正在逐漸褪去，以近期幾部影片《隱入塵煙》、《人生大事》的口碑來看，昭示著市場理性的逐漸回歸。

值得注意的是，影像奇觀的彰顯并不是電影藝術(shù)追求的目的，若是對(duì)技術(shù)過分癡迷，影像層面上炫目的外觀容易消解電影背后的思想底蘊(yùn)，電影在趨于影像浮華與內(nèi)容空洞中，將導(dǎo)致故事內(nèi)涵的貧瘠，逐漸走向價(jià)值的中空。電影是一門藝術(shù)，反映時(shí)代的風(fēng)貌，電影所講述的故事應(yīng)該關(guān)乎人類情感、關(guān)乎人們生活、關(guān)乎人性道德等問題，脫離這些人文基礎(chǔ)的敘事，過度倚重技術(shù)打造奇觀，導(dǎo)致電影創(chuàng)作越來越浮躁。更有甚者，將電影降格為只為盈利的工具。票房的一路飆升證明中國電影市場的潛力，但是對(duì)于民族傳統(tǒng)文化的挖掘停留在符號(hào)化的嘗試、對(duì)于民族精神與民族心理的挖掘停留在表面，取得商業(yè)上的成功卻帶著藝術(shù)上的缺憾�？駳g、游戲、娛樂、奇觀的快感代替了電影應(yīng)該帶來的思考，落入人文關(guān)懷與情感缺失的窠臼。

缺乏情感力量的電影作品無法深入人們的精神世界，更無法實(shí)現(xiàn)電影向善的價(jià)值領(lǐng)引作用。電影作為一門藝術(shù)，最重要的價(jià)值在于帶給人們以啟迪與感悟。電影史上的經(jīng)典作品，打動(dòng)人心的并非技術(shù)的炫酷，也不是場面的宏大，更不是特效堆疊的絢麗，而是有血有肉的人物形象、跌宕起伏的情節(jié)劇情、充滿韻味的民族詩意、以及人性最為本真的光輝。這些回歸藝術(shù)本身的、回到生活真實(shí)的人性化、本土化、民族化元素才是成為優(yōu)秀電影作品的基石�？v觀在全世界傳播的經(jīng)典之作，不僅僅體現(xiàn)在大制作、大場面、技術(shù)上的先進(jìn)，還體現(xiàn)在精神文化方面的強(qiáng)大感召力。中國電影正是需要弘揚(yáng)民族精神，講好中國故事，將中華傳統(tǒng)文化資源、民族精神融入電影藝術(shù)，起到滋養(yǎng)民眾心靈、又塑造中國形象的作用。中國電影必須在注重外在形式的同時(shí)，回到電影內(nèi)容本身，平衡好技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的深度契合，讓技術(shù)服務(wù)于人性審美的需要。科技的發(fā)展帶動(dòng)了視覺奇觀對(duì)人們的視覺沖擊，若能在故事層面加以深層次的指涉，使電影作品同時(shí)具備視覺沖擊與心理、情感沖擊，才能做到電影語言上的技術(shù)化與文化內(nèi)涵上的結(jié)合。比如《哪吒之魔童降世》，對(duì)傳統(tǒng)文化資源進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，加上思想內(nèi)核上的升華，挖掘出了新的美學(xué)趣味，做到了形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，取得了技術(shù)與藝術(shù)、市場與口碑的多贏。

藝術(shù)應(yīng)該給人以啟迪，除了視聽享受，還有情感的共鳴與心靈的啟發(fā)。一部好的電影應(yīng)該經(jīng)得起時(shí)間洗禮，應(yīng)該貼近社會(huì)現(xiàn)實(shí)、體現(xiàn)人文關(guān)懷、深諳民族文化底蘊(yùn)。中國電影需要擁有深入民族傳統(tǒng)文化資源中汲取養(yǎng)料的文化自覺性，乘著科技的翅膀，用現(xiàn)代化的影像語言講述中國故事，創(chuàng)作出反映現(xiàn)實(shí)、又具有深厚民族文化底蘊(yùn)的作品。

（武漢輕工大學(xué)人文與傳媒學(xué)院講師）

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