當(dāng)音樂綜藝逐漸走向競(jìng)技化、舞臺(tái)化的喧囂時(shí)，即興共創(chuàng)音樂采風(fēng)節(jié)目《聽，誰在唱歌》選擇了一條返璞歸真的路。節(jié)目將鏡頭轉(zhuǎn)向山河草原的自然天地，讓音樂回歸最本真的土壤。在四川大涼山的山巒間、在呼倫貝爾的遼闊草原上，音樂與風(fēng)聲、水聲、鳥鳴聲交織成自然的回響。

節(jié)目通過于適領(lǐng)銜的“尋樂團(tuán)”，深入大涼山、呼倫貝爾大草原、滿洲里等地，展現(xiàn)了音樂作為通用語言的初始形態(tài)：無需華麗的包裝，只需鮮活的故事，便能喚醒人心中最原始的共鳴。這既是創(chuàng)作態(tài)度的呈現(xiàn)，也是對(duì)音樂本質(zhì)的探尋，更是對(duì)“新大眾文藝”理念的踐行。文藝創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)從群眾中來、到群眾中去，讓藝術(shù)真正扎根于生活的沃土。

值得一提的是，節(jié)目“即興共創(chuàng)”的特色。當(dāng)于適和莫西子詩坐在村口路邊，僅憑一把吉他即興彈唱；當(dāng)草原上的午餐因一段呼麥或長(zhǎng)調(diào)瞬間化為音樂現(xiàn)場(chǎng)，這種“即興大小唱”的自發(fā)性打破了傳統(tǒng)音樂綜藝的劇本感。而即興并非隨意，真正的即興是音樂人在真實(shí)情境下與當(dāng)?shù)匚幕罱蝗诤笥懈卸l(fā)的最美的共鳴之音。它要求歌手放下技巧的包袱，用最直接的情感回應(yīng)眼前的山水人文。盡管如飛行嘉賓馬頔所擔(dān)憂的，即興創(chuàng)作也許有隨意之嫌，但節(jié)目恰恰通過這種“不完美”的真實(shí)，展現(xiàn)了音樂最動(dòng)人的一面——它不是高高在上的藝術(shù)標(biāo)本，而是流動(dòng)在生活縫隙中的此情此景的表達(dá)。

因此，《聽，誰在唱歌》不僅是一檔音樂綜藝，更是一部流動(dòng)的民族群像志。彝族火把節(jié)的狂歡、蒙古族“男兒三藝”的豪邁、滿洲里俄式風(fēng)情的歡歌笑語，節(jié)目將民俗文化活動(dòng)與音樂創(chuàng)作無縫銜接。月琴的悠揚(yáng)、火不思的蒼勁、呼麥的遼闊，俄式踢踏舞，這些獨(dú)特的民族表演不再是高高在上的舞臺(tái)節(jié)目，而是生活當(dāng)下的最真實(shí)的音樂情感符號(hào)。當(dāng)?shù)孛耖g音樂人、普通牧民、村民成為音樂的共創(chuàng)者，這種平等對(duì)話的姿態(tài)，打破了文化獵奇的視角。音樂在這里成為橋梁，連接受眾與遠(yuǎn)方的生活。

真正的創(chuàng)新未必是技術(shù)的堆砌或形式的顛覆，而是回歸本心、回歸人群，讓藝術(shù)重新成為照亮平凡生活的光。 《聽，誰在唱歌》讓音樂回歸了“凝聚人心”的原始功能。節(jié)目證明：當(dāng)音樂扎根于土地、真誠(chéng)于瞬間，它便能成為一股溫柔而堅(jiān)韌的力量，在喧囂世界中重新連接起無數(shù)渴望共鳴的心靈。

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